L'art chez Utopicus: le bien-être humain stimulé par un regard créatif
L'approche centrée sur l'humain qui caractérise Utopicus et Colonial est évidente dans tous les aspects de ses espaces de travail. De la conception architecturale, qui maximise l'entrée de la lumière naturelle, à l'intégration de plantes, qui satisfait l'instinct biophilique des employés, chaque détail est conçu pour créer un environnement accueillant, motivant et agréable pour la vie quotidienne des personnes. Et l'art a un rôle important à jouer dans ce domaine.
En effet, l'art a le pouvoir d'influencer le bien-être émotionnel et mental, de stimuler la créativité et d'offrir de nouvelles perspectives permettant d'envisager les défis et les solutions possibles sous des angles très différents. Pour toutes ces raisons, Utopicus rassemble sa collection sous le nom d'Utopicus Art : une collection d'œuvres d'artistes émergents qui intègre les espaces dont elle a la gestion et transforme chaque recoin en une source constante d'inspiration et de réflexion.
La collection Utopicus Art
L'approche centrée sur l'humain n'est cependant pas la seule motivation derrière la collection d'art d'Utopicus : il y a aussi le désir connaturel de l'entreprise de générer une transformation sociale à travers la créativité et la culture. La sélection d'œuvres qui composent Utopicus Art répond à cette volonté. Ce sont des œuvres clairement contemporaines qui visent à véhiculer une vision émotionnelle unique du monde d'aujourd'hui. Car ce sont ces visions alternatives qui complètent le puzzle et combattent le discours hégémonique.
A cela s'ajoute une vocation affirmée de visibilité et de soutien à de jeunes artistes dont les œuvres se distinguent par leur innovation, leur courage et leur originalité. Ainsi, les œuvres choisies présentent un esprit commun : celui d'aborder de manière créative et expérimentale des thèmes tels que la relation entre les êtres humains, la nature, la société et la technologie dans des médias aussi différents que la sculpture, la photographie, la peinture, la vidéo, les installations, l'art numérique, l'art sonore et la performance. L'exploration extrême est à la base de toute la collection.
Quelques-uns des artistes d'Utopicus Art
Daniel Pujalte est un photographe au regard très anthropologique : les êtres humains sont en grande partie les protagonistes de ses œuvres et permettent de révéler un monde aussi riche que varié. Mais la nature est aussi le leitmotiv de nombre de ses séances : certains de ses clichés accrochés aux murs des espaces d'Utopicus Pujalte représentent une tentative évidente de prendre le pouls de l'océan, de la plage ou de la symbiose entre les éléments naturels et urbains. Une œuvre résolument biophilique.
Une aspiration qu'il partage avec Miguel Ángel Tornero, dont les photos de végétation et de modernité mêlées accompagnent les utilisateurs réguliers et les visiteurs occasionnels de certains des espaces gérés par l'entreprise. De son côté, le travail de l'Argentin Franco Fasoli est une reconstruction vivante et parfois fantaisiste de la réalité quotidienne, fruit d'une vision créative d'un monde commun à tous. Ses formes, ses couleurs, ses étincelles d'ingéniosité activent l'imagination des personnes qui l'entourent.
On ne saurait passer sous silence l'artiste valencienne Lucia C. Pino, dont les sculptures se caractérisent toutes par un jeu très particulier de structures et de relations entre les objets. L'une de celles qui invitent à la pensée latérale. L'une de celles qui favorisent les raisonnements créatifs alternatifs et stimulent la fibre la plus innovante de l'être humain. Parce qu'elle est là. Toujours là. Dans l'attente de ce potentiel. Et l'entourer de l'art novateur d'esprits tels que Pino, Fasoli, Torneo ou Pujalte est, entre autres, une stratégie pour le libérer.
Enfin, il convient de mentionner l'inclusion dans Utopicus Art de l'unique artiste visuelle Cristina Garrido. Plus précisément, son œuvre « El color local es un invento extranjero », une collection de représentations picturales du ciel parisien du XVIe siècle à nos jours, dont la thèse est claire : la couleur attribuée aux villes est très influencée par la couleur utilisée par les grands artistes de l'histoire lorsqu'il s'agit de les peindre. En l'occurrence, des génies tels que Claude Monet, Henri Matisse et Vincent Van Gogh. Une autre proposition radicalement singulière pour une collection singulière.
